Праздником вдохновенного музыкального исполнительства стал концерт камерной музыки, состоявшийся 13 мая во Дворце Республики. Струнный камерный оркестр Приднестровского государственного института искусств имени А.Г. Рубинштейна «Vita muzicale» под управлением Виктора Крааса представил программу «Шедевры итальянской музыки». Этот концерт очень ждали, на что указывал аншлаг и царившее в публике радостное предвкушение общения с музыкой прошедших столетий. Основная часть программы опиралась на творения композиторов эпохи барокко и дух возвышенного, поэтического и в то же время почти материально ощутимого жизнеутверждающего гуманистического искусства, заполнил своды концертного зала. Произведения Антонио Вивальди, Томазо Альбинони, Пьетро Масканьи, представленные в концертной программе разными жанрами, создавали череду контрастных ярких и напряженных образов, вызывающих эмоциональный отклик у публики, с благодарной радостью приветствовавшей выступление музыкантов.
Состав оркестра «Vita muzicale» включает в себя известных в нашей Республике музыкантов и студентов Института искусств. Руководит коллективом Краас Виктор Александрович, преподаватель по классу контрабаса кафедры «Оркестровые струнные инструменты», имеющий богатый опыт работы в творческих коллективах с мировой известностью. Выпускник Московской консерватории, Виктор Александрович базовые навыки в музыкальном исполнительстве приобрел в Тираспольском музыкальном училище под руководством известного талантливого педагога Германа Анатольевича Балыкбаева, и теперь, вернувшись в родной город, служит Музыке, как артист Государственного симфонического оркестра ПМР, преподаватель и как руководитель творческого коллектива – камерного струнного оркестра «Vita muzicale».
Своеобразным прологом концерта стала возвышенно-драматическая первая часть цикла «Аl Santo Sepolcro» («к Святому Гробу») А. Вивальди, «призывавшая» слушателей к совместному творческому процессу – постижению замысла композитора, пониманию и сопереживанию. Произведения ныне широко известного композитора эпохи барокко Антонио Вивальди, чьи многочисленные творения на долгие два столетия выпали из сферы внимания музыкантов, стали основой всего концерта. Оркестром были исполнены такие сочинения композитора и виртуозного скрипача, как одночастная Симфония си минор, Концерт для скрипки с оркестром № 6 ля минор – партия скрипки соло Алина Стамова, трехчастная Симфония до мажор. В каждом из этих произведений, благодаря мастерству музыкантов, слушатели смогли постичь глубину трагических, драматических и патетических образов, испытать чувство сопричастности в сопереживании музыкальному повествованию.
В ХVII веке в итальянской светской музыке утверждается жанр концерта в своих разновидностях – сольный и оркестровый, так называемый concerto grosso, и участие в творческом исполнительском процессе клавесина (клавичембало) или органа было практически обязательным. Нынешний концерт не стал исключением и партии этих инструментов выразительно и красочно прозвучали в исполнении Заслуженного работника культуры ПМР Ольги Долгопятой. Ведущая концерта, музыковед Ирина Дмитриевна Глушко, помогла этому процессу сотворчества, увлекая своими краткими, но эмоционально яркими, поэтическими и информативно наполненными комментариями к исполняемым сочинениям и творчеству композиторов. Её ведение концерта закрепило ощущение целостности и гармоничности выступления «Vita muzicale».
В эстетике барокко музыке предназначается функция оратора, «говорящая музыка» – так определялась её роль в культуре эпохи. Как умный собеседник она должна была волновать и убеждать, восхищать и погружать в скорбные, возвышенные или радостные размышления. Подобный «диалог» со слушателями случился и на концерте «Vita muzicale». Каждое из прозвучавших барочных музыкальных полотен вызвало богатую палитру эмоций, музыкальный язык чувств и мыслей был воспринят с пониманием и благодарностью. Струнные инструменты – инструменты наиболее близкие к человеческой речи по богатству оттенков интонаций, и в барочной музыке это качество достигается специфической артикуляцией, исполнительскими приемами. Способность инструментов «говорить», достигая остроты в разнообразных эмоциях – характерная черта музыкального барокко. Исполнение произведений эпохи барокко существенно отличается от других стилей и требует особого внимания, как от оркестрантов, так и от дирижера. Различие присутствует и в динамической шкале, предполагающей подчеркнутую контрастность в громкости и в штрихах. Так, например, исполнительский штрих «деташе» (Détaché) исполняется иначе, чем в музыке классико-романтической стилистики. И таких различий много, что требует расширения творческих задач для музыкантов камерного оркестра «Vita muzicale», обратившихся к барочному репертуару.
Композиция концерта отразила связь традиций итальянской музыки в разных художественных направлениях. Патетическая приподнятость, высокий уровень эмоциональности свойственны и барокко, и веризму, художественному течению конца ХIХ века, а творчество Пьетро Масканьи, чьё произведение – Интермеццо из оперы «Сельская честь» было исполнено, относится к этому направлению. Среди исполненных оркестром произведений особого внимания публики было удостоено «Адажио» Томазо Альбинони, одного наиболее часто исполняемого в последнее время сочинения итальянского композитора эпохи барокко. Трагическую пафосность «Адажио» сменила жизнерадостная энергетика замыкающей концерт симфонии до мажор Антонио Вивальди, которая стала кульминационной точкой в этом важном культурном событии – концерте камерного оркестра «Vita muzicale» Приднестровского государственного института искусств им. А.Г. Рубинштейна.
Музыковед Зайцева С.Н. 
