Во Дворце культуры нашей столицы прекрасным летним вечером 13 июня состоялся премьерный концерт камерного коллектива – Ars Nova Orhectra. Это творческое объединение молодых музыкантов, рождённое желанием создать не просто камерный проект, но масштабную платформу для реализации больших идей посредством многообразного репертуара, где академическое и экспериментальное соединяются в цельное художественное высказывание.
Коллектив образовался благодаря инициативе опытных музыкантов Вадима Порошина и Романа Деренжи, объединивших молодых исполнителей вокруг идеи переосмыслить классические традиции и, расширяя границы эпох, знакомить приднестровского слушателя с новыми сочинениями и аранжировками.
Программа этого удивительного концерта, составленная из разнообразных произведений на стыке жанров, стилей, культур, была задумана как музыкальное путешествие по странам и эпохам. Изюминкой концерта стала возможность познакомить любителей классической музыки с экзотическим инструментом – индийской бамбуковой флейтой бансури. Этот инструмент, необычный для симфонического камерного оркестра, стал своеобразным символом расширения художественных границ.
Концерт открыла композиция «Прелюдия и аллегро в стиле Пуньяни» австрийского скрипача и композитора Фрица Крейслера, мастера стилизации, создавшего многочисленные скрипичные шедевры и обработки, широко популярные на эстраде. Яркая драматичная пьеса прозвучала в блестящем исполнении скрипача Романа Деренжи, который покорил зал и виртуозностью, и артистизмом. Далее публика отправилась в музыкальное странствие, где каждое произведение стало остановкой в новой стране, в другой эпохе.
Миниатюра «Глядя на море» итальянского композитора, нашего современника Роберто Ди Марино, явилась настоящим подарком публике, которая в абсолютной тишине вслушивалась в мелодию, исполненную Вадимом Порошиным на фортепиано и поддержанную оркестром, сумевшим передать и хрупкость, и глубину этой звуковой акварели.
И вновь зазвучала скрипка в руках талантливого скрипача Романа Деренжи, который исполнил «Андалузский романс» выдающегося испанского скрипача и композитора Пабло Сарасате. Роман, словно в свободной импровизации, раскрыл и изысканность фразировки, и тонкие динамические градации, и техническое мастерство, и невероятную певучесть, и чистоту тона.
Программу концерта украсила композиция «Гимн света» Ларисы Шиберт, молодого композитора, которая не только сочиняет академическую музыку, но и проводит исследования о том, как музыка исцеляет людей, исцеляет музыкальным звуком. Александра Ткач, исполнявшая пьесу, волшебными звуками флейты словно погрузила слушателей в медитацию, даря наслаждение чувствовать сияние света и энергию мира.
Кульминацией вечера стало исполнение инструментального концерта «Розы Гелиогабала» молодого российского композитора и дирижёра Андрея Рубцова, который относит себя к композиторам-традиционалистам. На создание этой музыки композитора вдохновила картина художника Лоуренса Альма-Тадемы «Розы Гелиогабала» (The Roses of Heliogabalus), написанная в 1888 году. За основу сюжета художник взял рассказ из «Истории Августов» о том, как во время пира римский император Гелиогабал приказал рассыпать с потолка розы в таком количестве, чтобы приглашённые на пир его недруги задохнулись.
Произведение Андрея Рубцова «Розы Гелиогабала» поразило слушателей масштабным замыслом и необычным инструментальным составом, в котором восточные мотивы, пронизывающие партитуру концерта, ярко прозвучали в сольных партиях саксофона-сопрано в исполнении талантливого Олега Руденко и полюбившегося голоса бансури в исполнении Вадима Порошина. Восточный колорит, окрашенный тембрами солирующих инструментов и поддержанный струнным оркестром, где каждый голос, каждый тембр вёл свою линию, создавая полифоническую ткань, в которой академическая строгость встречалась со свободной импровизацией Востока, а древность – с современностью. Особую атмосферу подчёркивала лёгкая дымка, которая, подцвеченная светом разноцветных софитов, заполняла всё пространство сцены.
Ars Nova Orchestra только начинает свой творческий путь, но уже ясно, что перед нами слаженная команда, коллектив, который создаёт новое пространство звучания и художественной выразительности. Оркестр собрал на свою премьеру полный зал и был принят публикой с восторгом, эмоции зашкаливали, звучали аплодисменты, крики «браво!», а самые бурные овации достались создателю и дирижёру оркестра Вадиму Порошину, который своей энергетикой и настроением не только вдохновлял оркестр, но и покорил весь зал!
Григоренко Эльвира, студентка III курса кафедры «Теория музыки», член НСО «Интеллектуал»,
Шумило А.В., доцент, научный руководитель
