Да здравствует бас!

Давайте спросим любого музыканта: «Какой сольный инструмент легко может заменить собой оркестр или ансамбль?» И он без труда ответит: «Фортепиано, орган и, пожалуй, все». Но чтобы бас-гитара – инструмент, имеющий всего четыре струны, звучал как целый ансамбль – для этого нужен особый талант и мастерство. Ведь привычная для всех его функция – аккомпанирующая, призванная заменить в джазовом ансамбле акустический инструмент контрабас на электромузыкальный. Однако этот устоявшийся миф был блестяще развенчан на сольном концерте Александра Витюка.
15 февраля 2019 г. в концертном зале Приднестровского государственного института искусств слушатели были захвачены необыкновенным представлением бас-гитары в роли подлинного солиста, «героя» музыкального вечера. Александру Витюку не понадобилась помощь ни ударника, ни других солирующих инструментов, ни даже какой-нибудь фонограммы с «минусовкой». На сцене – только он и его коронный инструмент, и так на протяжении целого часа, пролетающего как будто на одном дыхании.
Мы услышали бас-гитару в самых разных красках и оттенках – то увлекающей своей мощной энергетикой, напряженным «мужским рыком», то завораживающей таинственным восточным колоритом, мерцающими позвякиваниями флажолетов с подражанием колокольчикам, то подхватывающей ритмическим водоворотом латиноамериканских ритмов с их невероятной синкопированной пульсацией. И все это один и тот же инструмент?! Притом, наверное, только бас-гитара может одновременно звучать во всех регистрах общего музыкального диапазона – от самых низких басов, через аккомпанемент созвучий или мелодические фразы в среднем регистре до высоких серебристых флажолетов, как будто тающих в воздухе. Если не смотреть на сцену, то порой кажется, что играют несколько инструментов.
Ну а что же музыка? Она была разнообразна, она была на высоте! Из тринадцати композиций, исполненных тираспольским джазменом, пять являются авторскими, три представляют оригинальные обработки (кавер-версии) известных композиций разных авторов и пять произведений принадлежат знаменитому бас-гитаристу, виртуозу Виктору Вутену.
Вначале мы услышали авторскую композицию «Приветствие», исполненную в технике «слэп». Включение элементов перкуссии на бас-гитаре – постукиваний по грифу – сразу погрузило музыку в поле активных ритмов и драйва. Зачин был положен. А дальше солист умело поддерживал интерес слушателей, выстаивая динамичный сет композиций на нарастающем контрасте и усложнении виртуозности, которая достигала впечатляющего уровня. Второе сочинение – «Реки тумана» – представило инструмент в другом ракурсе. Здесь прием игры «слэп» синтезируется с техникой игры флажолетов и элементами перкуссии, создавая на основе тянущихся и как бы растворяющихся звучаний мистический колорит. Идея работы с красочными флажолетами была продолжена в следующей композиции – «Колокольчик», удивительно мягко и чарующе звучащей на бас-гитаре. Мелодия с элементами пентатоники навевает в воображении образы восточных пагод с тихо позванивающими колокольчиками у входа, отгоняющими злых духов. Мир и спокойствие сменяется приподнятым настроением – композиция «Радостный день» возвращает к типичным джазовым ритмам и технике «слэп». Таким образом, уже первые четыре авторских пьесы представили богатую палитру звучания бас-гитары, показав недооцененные возможности этого инструмента.
Затем Александр Витюк исполнил четыре великолепные композиции замечательного американского бас-гитариста Виктора Вутена. «Latin Groove» («Латиноамериканский грув») – яркое и зажигательное сочинение, где инструмент, «единый во всех лицах», как бы подхватывает и передает все голоса фактуры латиноамериканского ансамбля – энергично-настойчивого баса, невероятно сложного синкопированного ритмического аккомпанемента и выразительных мелодических фраз. Это произведение исполняется техникой «тэппинг», предполагающей одновременное участие обеих рук при игре непосредственно на грифе бас-гитары. В конце автор переходит на свинг, играя левой рукой «блуждающий бас», а правой – аккорды. Произведение воспринимается очень легко и необыкновенно свежо, поднимая слушателям настроение.
Композиция «Classical Thump» («Классический удар») основана на технике игры большого пальца (вид слэповой техники), которая ориентирована на раскрытие технических возможностей бас-гитары. Но не только техника (как в шутку назвал ее Александр – «зубодробительная») увлекает в данном сочинении. Прислушавшись внимательнее, можно заметить легкую пародию на классические жанры и стили. Так, первая часть напоминает этюды К. Черни для фортепиано, знакомые каждому пианисту, а в лирической средней части рождается прозрачная аллюзия на барочные клавирные или скрипичные пассажи, но более всего – на Прелюдию До-мажор из I тома «Хорошо темперированного клавира» И.С. Баха. Композиция написана в трехчастной форме с кодой – тоже изящный намек на стиль классической музыки – ну часто ли Вы встретите в джазе подобную форму, где наиболее типичной структурой является тема с вариациями? Исполнение этой композиции тираспольским бас-гитаристом стало кульминацией в показе виртуозной техники игры на данном инструменте, но удивление от богатства его возможностей на этом не закончилось.
«Solo Bass Jam» («Соло бас джем») было исполнено техникой «фингерстайл». В этой композиции солист покорил своим мастерством звуковедения – чуткой и выразительной фразировкой, «говорящими» интонациями, рассыпающимися брызгами флажолетов, рождающими проникновенную гитарно-джазовую медитацию. Следующая пьеса, также опирающаяся на технику «фингерстайл», «The Lesson» («Урок») уводит в сферу напряженной триольной пульсации, что в минорной окраске создает особый, сумрачный звуковой колорит.
Далее были представлены две кавер-версии: первая – «Overjoyed» («Вне себя от радости», или «Безумно счастлив») – композиция американского певца и композитора Стиви Уандера. Исполненная приёмом «тэппинг», она очень легко слушается и весьма оригинально звучит на бас-гитаре. Вторая – «Come together» («Соберёмся вместе») – оригинальный бас-кавер на знаменитую рок-композицию группы Битлз. Автор использовал синтезированный способ игры, применяя техники «слэп», «тэппинг», перкуссию.
Еще одна кульминация концерта – «You can't hold no groove» («Вы не можете держать грув») – культовая басовая композиция Виктора Вутена. Как считают специалисты, квинтэссенция его творчества заключена именно в этом произведении, технически очень сложном и эффектном. Оно исполнено разновидностью приема «слэп», который придумал сам Вутен – «Оpen Hammer Pluck». И вновь бас-гитара звучит полнокровно и насыщенно, как целый ансамбль, в котором представлено несколько инструментов, ведущих мелодические, ритмические и басовые партии. Пожалуй, это главное впечатление от данных сольных композиций и от всего концерта в целом – удивительная самодостаточность этого инструмента в умелых руках Александра Витюка!
Под конец прозвучали две контрастные пьесы – «Amazing Grace» («О, благодать!») – старинный христианский гимн, который написал Джон Ньютон в 1779 году, раскаявшийся грешник, ставший впоследствии священником. Он является автором более 250 гимнов, однако этот гимн считается самым популярным. Кавер на бас-гитаре получился очень оригинальным и лиричным: мелодия изложена флажолетами в высоком регистре с поддержкой баса в низком. Мы уже слышали подобное сочетание в других композициях концерта, но все равно каждый раз это звучит свежо и оригинально.
Авторским произведением «Да здравствует бас!» Александр Витюк завершает свой замечательный концерт. Исполненное техникой «слэп», это сочинение вновь несет мощный энергетический заряд, электризующий зал, притягивая к себе внимание и обеспечивая солисту огромный успех у слушателей.
И данный успех вполне закономерен, ведь мы знаем Александра Витюка не только как замечательного солиста, но и как руководителя своего джазового коллектива «Рубикон», который часто выступает на концертных сценах Приднестровья. Помимо этого, он ведет на канале YouTube цикл видео-уроков «Александр Витюк» (в настоящее время их подготовлено более 140), на который подписано более 10 тысяч подписчиков, а всего насчитывается более 600 тысяч просмотров. Также Александр создал интерактивную группу «Бас-гитара и все, что с ней связано» в социальной сети «Вконтакте», где распространяет нотные материалы из видео-уроков и дает рекомендации по практическому применению полученных знаний. Он имеет более чем пятнадцатилетний опыт преподавания бас-гитары в Институте искусств, окончил магистратуру в Академии музыки, театра и изобразительных искусств г. Кишинева и в настоящее время обучается в докторантуре. Пожелаем ему больших творческих побед!
Ну а всех, кто заинтересовался данным концертом, отсылаем к сайту YouTube https://youtu.be/HVf_PcdUCeI – смотрите и наслаждайтесь!
И да здравствует ДЖАЗ, да здравствует БАС!
Елена Самбриш, музыковед, доктор искусствоведения

15.02.2019