Всем известно, что культурная жизнь в нашей республике не просто богата событиями, мероприятиями – она поистине бьет ключом! На различных концертных площадках Тирасполя и других городов и сел нашего края выступает множество ярких артистов, а также хоровых, танцевальных, вокальных и других коллективов, демонстрирующих то, насколько богата талантами наша земля. Одним из самых ярких явлений творческой жизни Приднестровья считается вокальный ансамбль «Гласъ», который в этом году празднует замечательный юбилей – 35-летие начала творческой и концертной деятельности. Этот коллектив не просто полюбился приднестровскому слушателю, он стал неотъемлемой частью культурной жизни нашего государства, а также визитной карточкой Приднестровского государственного института искусств им. А. Г. Рубинштейна.
Основателем, художественным руководителем ансамбля с момента его создания является старший преподаватель кафедры «Теория музыки», Заслуженный работник культуры Приднестровской Молдавской Республики Н. А. Николаева. В честь 35-летней годовщины со дня образования коллектива мы решили взять интервью у Надежды Алексеевны, чтобы побольше узнать об уникальном культурном феномене нашей республики – студенческом вокальном ансамбле Приднестровского государственного института искусств им. А. Г. Рубинштейна «Гласъ».
Надежда Алексеевна, все мы знаем, что вокальный ансамбль «Гласъ» – это не просто Ваш творческий проект, это Ваше любимое детище, которому Вы посвящаете огромное количество времени и сил. Расскажите, пожалуйста, об истории создания Вашего замечательного коллектива.Коллектив был создан в 1989 году – именно тогда началась его история. Однако, путь к сцене и к нашему слушателю начался только в 1990 году с нашего первого сольного концерта, который состоялся, как бы странно это не звучало, в спортивном зале бывшего музыкального колледжа, который в то непростое время частенько служил и актовым залом. Помню как сейчас, в тот день зал был переполнен, собралось большое количество зрителей – как студентов, так и педагогов. К тому времени о нас, конечно, уже многие знали, поскольку до этого события коллектив принимал участие в различных мероприятиях, исполняя лишь отдельные номера. Но именно тогда, в том большом зале, состоялось первое серьёзное выступление – сольный концерт, ставший отправной точкой в нашем творческом пути.
С чего началась история коллектива?Как ни странно, началось всё на уроках сольфеджио, которые у студентов считаются самыми скучными, но в нашей аудитории царила совсем иная атмосфера. Я всегда старалась, чтобы на моих уроках вместо обычной учебной рутины – пения интервалов, аккордов и других интонационных упражнений –звучала настоящая музыка, живая, проникающая в душу. Мы пели инвенции и мотеты Баха, мессы и сложнейшие хоровые произведения. В основном мои студенты были будущими дирижерами хора, поэтому хоровая литература составляла большую часть репертуара. Именно с этого всё и началось. Нам было по-настоящему интересно, и петь хотелось всё больше и больше «настоящей музыки».
Сначала я стала подбирать для ребят миниатюры. Это были миниатюры Бетховена, Баха и других великих композиторов. Дети буквально ждали новых произведений, с восторгом просили ещё. И когда я поняла, что у нас начинает получаться нечто цельное и красивое, я принесла гитару. Это было уже вне рамок уроков – это стало чем-то нашим, личным, глубоко искренним. Мы пели только то, что действительно трогало – меня в первую очередь. Я приносила произведение, показывала группе, и если у них загорались глаза, если звучало: «Да, давайте споём» – оно становилось частью нашего репертуара. Иногда кто-то из ребят сам приносил музыку и предлагал попробовать. И даже если сразу не принималось, мы откладывали. Бывает, проходит время, и вдруг – мы к нему возвращаемся, уже готовые, уже созревшие. Вот так и строился наш репертуар – через любовь, вдохновение и внутренний отклик. Всё, что мы пели, рождалось из искреннего желания петь именно это.
Замечательно, когда творческий коллектив рождается сам, из потребностей человеческой души в творческом общении – как с музыкой, так и друг с другом! А как появилось «фирменное» название коллектива «Гласъ»? Судя по написанию – это старославянское слово, означающее «голос»?Название «Гласъ» появилось не сразу – мы долго искали то единственное слово, которое смогло бы выразить суть нашего коллектива. Я предложила всем участникам подумать, как мы могли бы называться. В то время в нашем репертуаре преобладала древняя музыка — старославянские и византийские церковные песнопения, так называемые «гласы». Мы часто исполняли их, а также хоровые миниатюры и произведения Баха. Эта музыка была наполнена внутренним светом и особой духовной глубиной. Именно гласы, старинные духовные напевы, во многом сформировали наше звучание и атмосферу. Слово «гласъ» привлекло нас не только своим звучанием и архаичностью, но и символикой. Как Вы правильно заметили, оно означало и «голос», и «пение», и одновременно отсылало к тем самым духовным напевам, с которых всё начиналось. Кроме того, мы пели в основном а капелла – только голосом, без инструментов. Всё сложилось – и по смыслу, и по духу, и по звучанию. Так и родилось имя нашего коллектива – «Гласъ».
Да, действительно, все сложилось как нельзя лучше! Сегодня «Гласъ» – это уже настоящий «бренд», известный далеко за пределами нашей Республики! Надежда Алексеевна, поделитесь, пожалуйста: какие цели Вы ставили перед коллективом в начале его пути, и изменились ли они со временем?В начале пути перед коллективом стояли, прежде всего, профессиональные задачи. Мне было важно, чтобы мои ученики – будущие хоровые дирижёры – начинали слышать, развивались технически и музыкально, чтобы сцена становилась для них не просто местом выступления, а настоящей школой мастерства. Каждый выход должен был способствовать их росту – в умении слушать, чувствовать, понимать музыку. Но с самого начала была и другая, не менее важная цель – внутреннее обогащение человеческой души. Когда дети соприкасаются с настоящей, глубокой музыкой, они становятся эмоционально богаче, тоньше, глубже.
Музыка раскрывает их душу, учит говорить не словами, а звуком. Не каждый студент сразу умеет выражать свои чувства, но сцена – лучшая школа искренности. Мы учились не просто петь ноты, а вкладывать в них эмоции, проживать каждое произведение. Потому что только тогда, когда исполнитель действительно чувствует, зритель может это почувствовать тоже. С этой точки зрения наши цели с течением времени не сильно поменялись. Мы учимся быть не просто музыкантами, а настоящими артистами – теми, кто может достучаться до сердца каждого слушателя. Время прошло, поколения сменились, но дух коллектива, его внутреннее устройство и главные принципы остались прежними.
Надежда Алексеевна, если вы позволите, хотелось бы узнать немного о том, что происходит «за сценой». Как строится рутинная работа, а также что, на Ваш взгляд, самое важное для успешного творческого взаимодействия внутри коллектива?Работа внутри коллектива строится на доверии и уважении. Очень важно, чтобы у руководителя был авторитет, а я считаю, он есть. С самого начала ребята, несмотря на свой сильный профессиональный характер (а ведь многие из них были уже настоящими дирижёрами), всегда мне доверяли. И это при том, что я – не профессиональный дирижер, а музыковед, и потому до сих пор не стесняюсь обращаться к ним за советом, особенно в технических вопросах. В начале многое показывала интуитивно – да и до сих пор, по сути, работаю интуитивно… Но профессиональный совет никогда не повредит, верно? Для дирижера самое главное, что называется на дирижерском языке, чтобы мою руку «понимали». И, к счастью, они понимают. На этом, наверное, и строится успех любого творческого коллектива.
Полностью согласна, но, смею предположить, сложности, наверное, как в любом другом коллективе все-таки были. Не поделитесь, с какими трудностями вы сталкиваетесь в творческой работе ансамбля?Одна из главных проблем – это отсутствие у новичков вокальной подготовки. Раньше в коллектив в основном приходили хоровики-дирижёры, а с течением времени состав стал более разнообразным: струнники, пианисты, теоретики – музыканты разных специальностей. Многие из них не умеют правильно пользоваться голосом: кто-то буквально не может «раскрыть рот» на репетиции, кто-то стесняется, а кто-то просто никогда не пел. Вокальной школы, как таковой, у нас нет, но я стараюсь объяснять, как правильно открывать рот, как строить фразу, как дышать и слышать себя в общем звучании. Да, у ребят есть слух, есть музыкальная грамотность, но голосовой аппарат часто не подготовлен, и его нужно настраивать. И вот здесь начинается настоящая работа. Если человек готов слушать, пробовать, искать – он начинает расти. Но это требует времени и терпения.
Бывает, приходят ребята с отличными природными голосами, даже вокалисты. Но и с ними не всегда легко. Вокалист – это сольное мышление, а ансамбль – это слушание, сонастройка, коллективное дыхание. Убедить человека, что нужно приглушить голос, вписаться в общий звук, бывает трудно, особенно если он привык, что его голос всегда в центре. И тут нужно быть очень деликатным – сказать мягко, не задев. Но когда удаётся, результат радует. Именно в ансамбле они получают настоящую школу ансамблевого пения, учатся слышать не только себя, но и других.
Ещё одна постоянная трудность – текучесть состава. Дети приходят на первом или втором курсе, проходят с нами путь, растут – и вот уже заканчивают учёбу. И всё начинается сначала: новые лица, новые голоса, новые характеры. Уже 35 лет наш коллектив – это как вечный механизм. Каждый год новые шестерёнки, и нужно всё заново настраивать, с нуля строить звучание, учить слышать и понимать друг друга. Конечно, мечта – это постоянный, сплочённый коллектив, с которым можно идти годами, когда все дышат в унисон и думают одинаково. Но мы работаем с тем, что есть.
Первое, на что обращаешь внимание на концертах ансамбля «Гласъ», это особая атмосфера, которая возникает в зале сразу, с первых звуков. Скажите, пожалуйста, всегда ли легко выстраивать взаимодействия с аудиторией?Нас всегда встречают с теплотой и искренним вниманием. У нас есть постоянные слушатели, нас ждут, нас любят слушать. И как только мы выходим на сцену, сразу возникает особая атмосфера – будто между нами и зрителями нет границы. Мы – на сцене, они – в зале, но в какой-то момент всё это превращается в единый, живой организм. Люди откликаются: кто-то подпевает, кто-то просто внимательно слушает, проживая каждую эмоцию вместе с нами. Это настоящее взаимопонимание, которое не нужно объяснять – его чувствуешь с первой минуты. Поэтому можно сказать, что публика для нас – не испытание, а вдохновение.
Какие концерты в вашей творческой биографии были для вас самыми яркими?За годы существования ансамбля было много запоминающихся выступлений, но некоторые из них заняли особое место в нашей памяти. Один из самых значимых концертов состоялся в Кишинёве, в органном зале, когда «Гласъ» пригласили выступить на прощальном вечере Светланы Стрезевой перед её отъездом в Америку. Это был ответственный момент, и мы чувствовали волнение, но нас приняли очень тепло. Позднее мы вновь выступали в Кишинёве, уже на сцене филармонии.
Также незабываемой стала поездка на молодёжный фестиваль в Россию – концерт проходил прямо в лесу, на границе с Белоруссией. Атмосфера была удивительно искренняя, близкая к природе и людям.
Мы побывали и в Киеве, представляя свои программы там. Но, пожалуй, самыми душевными остаются наши сольные концерты. Мы проводим их нечасто, примерно раз в два года, но каждый из них становится подведением творческого итога, праздником и для нас, и для слушателей. Эти вечера всегда наполнены особым смыслом и настроением.
Над чем работает «Гласъ» сейчас, и какие ближайшие планы на будущее?Сегодня мы продолжаем идти по выбранному пути – исполняем то, что трогает сердце. В репертуаре преобладает духовная музыка, но нам нравятся также произведения современных композиторов. В целом можно сказать, что ансамбль сохраняет верность своим истокам – это классическая музыка, народные песни и авторские, в том числе бардовские, композиции под гитару. На последнем концерте прозвучали духовные произведения, а также народные песни всех народов Приднестровья. Это очень важно для нас – через музыку сохранять и передавать другим поколениям уникальную культу нашего народа
Интервью подготовила студентка 3 курса ПГИИ им. А.Г. Рубинштейна (кафедра «Теория музыки») Софронович Серафима 
